Berlin cancels Iran modern art exhibit after bureaucratic run-ins

An exhibition on art from Iran has been canceled after Iran's President reportedly refused to issue papers for the artworks to be exported to Berlin. The cancelation comes after serious accusations of Holocaust denial.

It was supposed to be a major highlight for the cultural year ahead, and an important signal in improving ties between Iran and the West. But the planned exhibit "The Tehran Collection - Tehran Museum of Contemporary Art in Berlin" has now had to be called off entirely. The president of the Prussian Cultural Heritage Foundation (Stiftung Preussischer Kulturbesitz) Hermann Parzinger announced earlier that the much-anticipated art show would no longer be taking place.

After repeatedly suffering teething problems, the foundation "regrettably had to decide to take this step," Parzinger said, adding that he had no choice but to cancel the intercultural cooperation agreement signed with the Tehran Museum of Contemporary Art (TMoCA) after Iran had failed to produce required export permits for artworks intended to be shown in Berlin.

The Tehran Museum for Contemporary Arts (TMoCA) in recent years has started to show some of the previously banned art treasures from its vaults

The bureaucratic issue as well as other stumbling stones resulted in the art exhibition being delayed once before, with an intended opening date of December 4, 2016, being indefinitely postponed earlier in the year.

"We can't stand for any further delays," he stressed, underlining that his foundation was part of the government-run Berlin State Museums group (Staatliche Museen zu Berlin), which could not afford to have further changes applied to its planning for the year ahead.

Parzinger said that his foundation would remain "in dialogue" with Iran, adding that the Prussian Cultural Heritage Foundation was always keen to nurture culture exchange.

A Holocaust on art

The exhibit was regarded as another key step in the overall notion of rapprochement between Iran and the West. Following the 2015 nuclear deal framework with Iran, of which Germany was also a signatory, the Prussian Cultural Heritage Foundation initiated the exchange, hoping to help open Iran further to the rest of the world by inviting the TMoCA to hold a show at the prestigious Berlin Portrait Gallery (Berliner Gemäldegalerie).

Politicians like German Foreign Minister Frank-Walter Steinmeier were instrumental in facilitating the planned exchange but had to distance themselves later

In addition to highlighting Iranian artists such as Mohsen Vaziri Moghaddam and Faramarz Pilaram, the artworks-on-loan from the TMoCA were supposed to include important pieces of modern art from the West, including masterworks by Claude Monet, Pablo Picasso and Jackson Pollock.

These artworks had reportedly been purchased by Iran's then-reigning Pahlavi dynasty during the late 1970s but had since been largely stored away in vaults since the Islamic revolution of 1979.

But from the onset, the idea of the exhibition in Berlin suffered several setbacks, most notably arising from controversy surrounding the TMoCA's director, Majid Mollanoroozi, whose institution had hosted several exhibits on so-called Holocaust caricatures in the past, which present the mass genocide of Jews during World War II as fiction. Several German politicians have had to distance themselves from the initiative following those revelations.

The cancelation of the art show is considered a setback for outgoing German Foreign Minister Frank-Walker Steinmeier's legacy.

Fonte: Deutsche Welle 

Polônia compra obra de Da Vinci por "ninharia"

Ministério da Cultura polonês anuncia aquisição de 86 mil objetos, incluindo "Dama com arminho" e obras de Renoir e Rembrandt. Preço total de 100 milhões de euros fica bem abaixo do valor avaliado de 2 bilhões.

"Dama com Arminho", de Leonardo da Vinci

O Ministério de Cultura da Polônia comprou nesta quinta-feira (29/12) uma coleção privada de cerca de 86 mil obras de arte que inclui o célebre quadro de Leonardo da Vinci Dama com Arminho, além de trabalhos de Renoir e Rembrant. A aquisição custou pouco mais de 100 milhões de euros, uma ninharia se considerado o valor de mercado de 2 bilhões de euros.

As obras adquiridas pelo Ministério da Cultura da Polônia eram de propriedade da Fundação Czartoryski. O famoso retrato do século 15 da jovem Cecilia Gallerani com um arminho no colo havia sido adquirido pela família Czartoryski na Itália, em 1798, e levado para a Polônia. Lá foi saqueado pelos nazistas em 1939, até regressar definitivamente ao solo polonês depois da Segunda Guerra.

Além da obra do mestre renascentista italiano, que sozinha está avaliada em 350 milhões de euros, a coleção comprada pela Polônia abrange ainda desenhos de Renoir e Paisagem com o Bom Samaritano, de Rembrandt, entre outras.

Fonte: Deutsche Welle

Museu em Curitiba exibe gravura de Joan Miró apreendida na Lava Jato

Não há muito mistério. Logo na entrada de mais uma mostra com obras apreendidas pela Polícia Federal na Operação Lava Jato, está a gravura de Joan Miróque causou estardalhaço quando o último lote dessas peças chegou ao Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, em março do ano passado.

Desde então, a peça ficou guardada no museu, tendo só aparecido numa reportagem de televisão e em reproduções nos jornais. Agora, meio alienígena no conjunto de obras de artistas brasileiros contemporâneos que integram a mostra, ela se torna o grande chamariz da remontagem da exposição aberta ao público nesta terça.

Reforçando a lógica da corrupção como espetáculo que norteia a mostra, o museu em Curitiba parece querer aproveitar o escândalo envolvendo a Petrobras para turbinar seu número de visitantes. De abril a novembro do ano passado, quase 200 mil pessoas viram 48 das mais de 260 obras apreendidas em casas de ex-diretores da estatal.

Divulgação 

Gravura de Joan Miró agora em mostra com obras apreendidas pela PF no Museu Oscar Niemeyer

Muitas das mesmas peças, entre elas uma tela de Daniel Senise e uma fotografia de Vik Muniz, estão de volta. Inéditos, o Miró e uma série de peças de Nelson Leirner, que antes aparecia só com um trabalho na primeira montagem da mostra "Obras sob a Guarda do MON".

Enquanto o museu exibe as obras, peritos da Polícia Federal ainda trabalham para averiguar a autenticidade das peças e seu valor de mercado, informação que mais interessa aos investigadores para ver quanto pode ter sido desviado da Petrobras em obras de arte ou mesmo entender como essas peças foram usadas em supostos esquemas de lavagem de dinheiro.

Dado o valor das obras em questão —a gravura de Miró, por se tratar de um múltiplo e não uma peça única, valeria no máximo algo em torno de US$ 50 mil e não milhões de dólares que poderiam ser pagos por uma pintura do surrealista—, a hipótese de que esses trabalhos foram usados para lavar dinheiro parece mais plausível do que a tese de que elas teriam sido usadas só como pagamento de propina.

No ponto que mais interessa o visitante de museu, no entanto, algumas obras merecem mais a atenção do que outras. O conjunto de fotografias realizadas por Miguel Rio Branco em Nova York nos anos 1970 é um dos bons momentos da mostra, assim como uma pintura de Anna Maria Maiolino.

Mas nesse contexto de obras apreendidas pela polícia, é difícil não enxergar outras camadas de significado ali. A série de montagens fotográficas de Pedro Motta, por exemplo, em que imagens de paisagens são emolduradas em caixas de vidro cheias de areia de verdade dão a sensação do tamanho do mar de lama que envolve a Lava Jato.

Fonte: Folha de São Paulo

Diretor espera reabrir Museu da Língua Portuguesa até 2018

O diretor do Museu da Língua Portuguesa, Antonio Carlos Sartini, 55, espera reabrir o espaço na estação Luz até 2018. O museu, um dos mais visitados da capital paulista, foi destruído por um incêndio em 21 de dezembro.

O bombeiro civil Ronaldo P. da Cruz, 39, morreu no incêndio.

Em entrevista à Folha por telefone, Sartini justifica a esperança: poucas horas depois do incêndio, o governador Geraldo Alckmin (PSDB) garantiu que o local será reconstruído —o acervo do museu, todo digital, foi preservado, pois havia cópias.

"O governador inaugurou o museu em 2006. Imagino que queira reabri-lo em 2018, último ano do mandato. É uma convicção minha, acho que é possível", disse.

Mas não será fácil: a restauração do prédio histórico da Luz, onde ficava o museu, não depende do diretor. A secretaria da Cultura afirma que ainda não há previsão para o início das obras. "Quando o prédio estiver pronto, conseguimos instalar tudo em seis meses", fala, entusiasmado.

Por enquanto, há diversas promessas de ajuda, inclusive do governo de Portugal.

Sem sede, o museu vai atuar em outras frentes. "Como a língua, o museu continua vivo", diz. Ações educativas e de pesquisa serão feitas em bibliotecas e estações de trem, como a própria Luz.

As exposições temporárias, famosas por homenagear grandes escritores da língua portuguesa, devem continuar em outros espaços da capital, segundo o diretor.

Duas delas estão na pauta e dependem, principalmente, de verba: uma de João Ubaldo Ribeiro (1941-2014) e outra sobre o português José Saramago (1922-2010).

Diretor do museu desde a inauguração, em 2006, Sartini diz que prédios tombados como a Luz têm dificuldade em se adequar para conseguir laudo dos bombeiros para funcionar. Todo o complexo da estação Luz, que inclui o museu, não possuía o documento. Leia entrevista abaixo.

Bruno Poletti/Folhapress 

Antonio Carlos Sartini, diretor do Museu da Língua Portuguesa

Folha - Quando o museu será reaberto?

A obra de restauro é delicada. Me anima saber que o governador do Estado garantiu que vamos reconstruir e reabrir o museu. Foi ele quem inaugurou em 2006. Imagino que ele vai querer reabri-lo até 2018. Acho que é possível. Há um desejo da secretaria de Cultura em reabrir o mais rápido possível.

Diante da crise, o governo do Estado tem dinheiro para a reconstrução?

Não sei. Mas quando o governador vem a público dizer que vai reabrir é muito significativo. Em 2006, quando inauguramos, havia recursos do governo, mas a maior parte era da iniciativa privada.

Quanto vai custar?

Ainda é cedo para dizer.

O governo de Portugal se comprometeu em ajudar?

É verdade. O ministro da Cultura de Portugal [João Soares] e de Negócios Estrangeiros [Augusto Santos Silva] nos falaram, via consulado, que o governo de Portugal quer colaborar.

Com dinheiro?

Acredito que sim, mas parceria institucional e de conteúdo também abre possibilidade. Também recebemos mensagens de empresas e de pessoas de outros países. Alguns dizem: 'tenho um dinheirinho, como faço para ajudar?'

A Fundação Roberto Marinho, que implantou o museu, vai participar dessa vez?

Tenho certeza que sim. Vi pela imprensa que estão interessados. Também recebemos mensagens da Calouste Gulbenkian [fundação portuguesa de apoio à cultura]. Eles se colocaram à disposição para esse processo.

O museu pode funcionar provisoriamente em outro local?

O museu continua vivo, mas estamos sem sede. As ações educativas e de pesquisa estarão espalhadas pela cidade, em estações de trem.

E as exposições que estavam previstas serão canceladas?

Não diria isso. Temos exposições ainda na pauta. Uma é sobre o João Ubaldo Ribeiro, e depende de conseguir recursos. Estou conversando com a Pilar, viúva do José Saramago, para uma exposição sobre ele. Estamos estudando usar outros espaços da cidade para as exposições.

Vai mudar algo na concepção do museu? Alguns críticos dizia que faltava uma biblioteca.

Acho que não vai mudar. O formato do museu era acertado. Perto da Luz, temos a segunda maior biblioteca do país, que é a Mário de Andrade. Não faz sentido você começar uma do zero.

A estação Luz e o museu não tinham laudo dos Bombeiros para funcionar. Por quê?

Todos os prédios tombados têm uma muita dificuldade quanto a isso. Exigem uma coisa, mas o tombamento não permite que você mude. Outro fator é que a estação Luz é um condomínio: tem o museu, estação de trem e de metrô. Nós tínhamos todos os equipamentos solicitados pelos Bombeiros. Estávamos em dia e atuante.

O sr. estava no museu na hora do incêndio? Sabe como começou?

De segunda-feira fazíamos manutenção, não era aberto ao público. Tudo indica que começou no primeiro andar. Mas essa questão agora saiu das nossas mãos, depende da polícia científica. Estamos colaborando.

O sr. está à frente do museu desde 2006. Como foram esses dias após o incêndio?

Parece que perdi um ente querido. É um vazio muito grande. Alterno momentos de depressão e de entusiasmo, pela chance de reabrir.

Fonte: Folha de São Paulo

[REPERCUSSÃO DE NOTÍCIA] How a German museum is restoring a legendary Pollock

Jackson Pollock's iconic "Number 32" is undergoing restoration in Germany. A special method was developed to clean the painting, without affecting its famous drips - and other personal touches.

In 1950, US artist Jackson Pollock dripped black paint onto a 12-square-meter (129-square-foot) canvas he had spread out on the floor. The work, called "Number 32," is now considered one of the most radical paintings of Abstract Expressionism.

Now owned by the art museum Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Dusseldorf, the painting is undergoing its first cleaning in 65 years.

The museum's director of restoration, Otto Hubacek, discussed with international colleagues different ways to whiten the now gray-yellowish canvas, but finally decided to develop his own method, which he plans to present soon at the Metropolitan Museum of Modern Art in New York, according to German news agency dpa.

Inspired by restoration done on paper works, Hubacek built a device which blasts wheat starch on the canvas. The starch is then carefully cleaned with a miniature brush set on a vacuum cleaner. The black paint on the canvas is to be avoided during this cleaning process, as the starch could affect it.

This painstaking process will require between 200 and 300 hours of restoration work, which Hubacek wants to undertake himself, comparing his detailed approach to "handwriting."

Through his exploration of the painting, Hubacek has discovered traces of footprints and coffee stains. These will stay on the painting, he says, as "The coffee stains belong to the work."

Fonte: Deutsche Welle

[REPERCUSSÃO DE NOTÍCIA] Bosnian home of a Jewish treasure reopens

Although the National Museum of Bosnia-Herzegovina in Sarajevo was closed in 2012, thanks to the efforts of staff and activists, the country's shared Muslim, Jewish and Christian heritage is once again on show to the public.

REPORTAGEM: Jimi Hendrix's London home turned into museum

Soon, you can discover the flat where Jimi Hendrix used to live and rock in London. The building was also shared by another musical genius: George Frideric Handel - some 200 years earlier.

Some revere Jimi Hendrix as the best rock guitarist ever. Others prefer their music a bit more Baroque: In this case, the German-born British composer George Frideric Handel remains one of the leading musical figures. Despite the differences in musical style, both of them shared more than an exceptional career: They lived in the same building in London, located at 23-25 Brook Street.
"It is hard to think of another home in the world with such a concentration of musical genius," said Alistair Starnack, chairman of the Handel House Trust.
As of February 10, 2016, visitors will be able to feel the walls which surrounded both musicians. The Handel House has been open to the public since November 2001, and Hendrix's flat was until recently used by the Handel House Trust as an office.
The foundation has restored Hendrix's bedroom to reproduce the way it looked when he was living there and developed an exhibition on the musician - a project which cost 2.4 million pounds (3.3 million euros, $3.7 million).

His only real home
Jimi Hendrix spent part of the year 1968 recording and on tour in the US, but in the summer he moved in with his then girlfriend Kathy Etchingham to the top floor of 23 Brook Street, in the district of Mayfair in London. They paid 30 pounds a week for the flat.

In 1997, 23 Brook Street obtained an English Heritage Blue Plaque commemorating Jimi Hendrix

Although the legendary musician stayed there less than a year, it is his only officially recognized residence in the world. Hendrix is said to have described it as "The only home he ever had."

According to the organizers of the exhibition, Hendrix used the apartment as his base: He would write new songs and give interviews there. When he found out that Handel used to live next door, he went out and bought some of his albums, such as his "Messiah," which was composed there.
Brook Street used to be right in the middle of London's music scene in the late 60s, just a short walk away from a series of legendary clubs, like the Marquee, the Speakeasy and The Scotch of St James, where Jimi Hendrix would show up and play.

Fonte: Deutsche Welle (28.10.2015)

NOTÍCIA: Empathy Museum: To understand others, we need to walk in their shoes - literally, says philosopher Roman Krznaric

Fonte: The Independent - http://www.independent.co.uk/life-style/health-and-families/features/empathy-museum-to-understand-others-we-need-to-walk-in-their-shoes-literally-says-philosopher-roman-10346326.html
Autor: Sophie Morris
Data: 25.06.2015.

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Philosopher Roman Krznaric believes there are few ills that can't be solved with empathy – and he's created a roving Empathy Museum to prove it. Sophie Morris met him.

 

Social changer: philosopher and empathy expert Roman Krznaric Picasa

           

This September, the contemporary philosopher and empathy expert Roman Krznaric will open the Empathy Museum, the world's first museum dedicated to helping visitors develop the skill of putting themselves in others' shoes.

Empathy, the ability to understand others, has been sidelined in the past decades, while we have focused on a hyper-individualistic, consumerist race to serve ourselves whatever the cost to others. So Krznaric, along with a whole school of social and cultural thinkers, believes that we should deploy empathy to sort out the mess we're in.

Krznaric, one of the founders of the School of Life along with Alain de Botton, has lost faith in the old model of changing society through parties and politics and laws. "Empathy has this amazing power for social change," he explains. "We need to take empathy out of the realm of psychology and not only into everyday relations but also into culture." He has advised Oxfam and the United Nations on using empathy to create social change, but it is also touted as the next big thing for career and relationship success.

"Could a greater miracle take place than for us to look through each other's eyes for an instant?" asked Henry David Thoreau, the 19th-century American philosopher and abolitionist. Krznaric chose this quote as the epitaph to his book, Empathy: Why It Matters, and How to Get It. In September, when the Empathy Museum opens to the public, he will ask visitors to think along the same lines as Thoreau: the first exhibit will be called A Mile In My Shoes.

From the Depeche Mode song "Walking In My Shoes" to the novel To Kill A Mockingbird ("You never really understand a person until you consider things from his point of view – until you climb into his skin and walk around in it," Atticus Finch tells his daughter, Scout), the concept of trying someone else's life on for size is a metaphor for empathy. At the Empathy Museum, visitors will find themselves in a shoe shop where a sales assistant fits them, literally, with someone else's shoes – shoes that may belong to a refugee or an old Etonian banker.

"The point is to create an explosion of empathy in everyday life. We're creating an experiential and conversational space, not a staid Victorian museum," says Krznaric. Over 10 years, the international travelling exhibit aims to visit around 50 locations, innovating with new experiences as it goes.

After the Empathy Museum's debut at London's Totally Thames festival, the plan is to travel around the country, before heading to Perth, Australia, in 2016. The museum is already online, with the Empathy Library, a digital resource that reviews hundreds of books and films that deal with the subject of walking in someone else's shoes.

Another central tenet of empathy is "outrospection", the opposite of focusing principally on the self to the exclusion of all else. Aren't we just wired that way? Krznaric answers: "The idea that we're basically self-interested is an astounding piece of propaganda that's been around for 300 years, from Hobbes." He blames the self-help industry, consumerism, Reagonomics… "None of this has delivered the goods."

Empathy cannot be effective if it remains stuck in academia. So how does it work out on the streets? Krznaric reels off real-world examples where empathy has made a difference. Parents' Circle is a group of bereaved Israeli and Palestinian families who have found understanding through communication: over one million people have now taken the opportunity to speak openly with their perceived enemies. 

 

Roots of Empathy is an education project with pilot schemes in some London and Scottish schools. "The school 'adopts' a baby for a year," explains Krznaric. "They spend time thinking about the baby – why she's crying and what she might be feeling – and use that as a jumping off point into what it's like to be another kid in the playground. It increases co-operation, reduces bullying and improves general academic attainment."

You might think that, given the number of human connections you make each day, you have bags of empathy? But typically we connect with people who are like us, online and off, which means that even with the billions of people on the internet each day, empathy is not spreading effectively.

Empathy has its critics, but Krznaric thinks he's talked most of them round. If you're still not sure, take a look at the anti-slavery movement in the UK. The campaign was run along empathetic lines – former slaves gave talks to the general public. The tide didn't turn overnight; first came petitions, protests and boycotts. But eventually, abolition was achieved, and today the legality of slavery is unthinkable. Unless, perhaps, you take a walk in the shoes of an 18th-century plantation owner...

 

• empathymuseum.com
• empathylibrary.com